作品

②

Cindy Sherman

B. 1954,

GLEN RIDGE, NEW JERSEY

LIVES AND WORKS IN NEW YORK

Cindy Sherman，這位最神秘最獨特的藝術家終其1生，只為了扮演他人，真真實實，虛虛假假，他的作品猶如電影中的角色1般，充滿故事性，成為攝影世界中最獨特的存在，在某種意義上來講，她也首創了將藝術家本身打造成藝術品的先河，是當之無愧的偉大女性藝術家。照片中的她假扮1名電影明星，或是時裝模特，亦或是1名中世紀的貴婦，又也許是1位搭車的云陽東方公主的工作服
路人，不計其數的角色從她的身上略過，精致的服裝，夸大的妝容，充滿故事感的場景，都是Cindy Sherman1手創造的結果，無數的藝術家電影導演都從她的身上獲得了靈感。她的影響力不言而喻。人們或許最好奇的是退去這些符號形象以后的她，究竟是1個甚么樣的人，或許神秘石最好的回答。

作品

③

Ai Weiwei

B. 1957,

BEIJING

LIVES AND WORKS IN BEIJING AND BERLIN

現今世界最具爭議的藝術家艾未未我想大家已再熟習不過了，不過現在他有有了1個新的名號 €€€€人性主義者。2011年關注的敘利亞危機，到后來的汶川地震，再到今年的難民危機，艾未未這幾年逐步把藝術的研究和創作方向轉移到了這個現實世界中來，并且擁抱新興社交媒體的他在Instagram 上開設了自己的賬號，并且以驚人的發布量像關注著展現著自己創作的進程，他深入難民營地拍攝了眾多難民的現狀，手機他們的衣服鞋子，打造了1個“自助洗衣店”的作品，讓世界的眼光再1次聚焦到了難民上來。本來重要參加的銀川當代雙年展的他，由于某些因素，主辦方單方面撤掉了他的參展作品，他的1封公然信，也讓國內媒體的眼光再次聚焦到了他的身上。以艾未未、蔡國強為主的幾位中國藝術界在世界藝術領域里發揮著愈來愈重要的用。（略諷刺）

作品

④

Kerry James Marshall

B. 1955,

BIRMINGHAM, ALABAMA

LIVES AND WORKS IN CHICAGO

當今最重要的黑人藝術家Kerry James Marshall誕生在阿拉巴馬州的伯明翰，幼年生活環境動蕩，Marshall過著顛沛流離的生活，就如《燦爛千陽》中描寫的那樣，種族屠殺，暴力，疾病，恐懼是其后期創造不可磨滅的影響。Marshall的作品包括雕塑，繪畫，攝影和裝置，畢業于歐洛杉磯奧蒂斯藝術與設計學院的他，其作品被大都會博物館收藏，其申明和成績愈來愈被人們接受。紐約會藝術博物館在2017年1月底行將舉行名為“Mastry”的主題展覽，洛杉磯當代藝術博物館也將在3月份舉行他的個人回顧展，有機會的同學可以去領域略這位當代藝術史上最重要的1位黑人藝術家的風采。

作品

Kerry James Marshall 為

《Tmagazine》年度人物刊創作的作品

⑤

Wolfgang Tillmans

B. 1968,

REMSCHEID, GERMANY

LIVES AND WORKS IN BERLIN AND LONDON

Wolfgang Tillmans是第1位取得英國透納獎的攝影師，他那瑣碎的，生活化的攝影方式看起來毫無規律，但這就是他看到的世界，從不修圖的他希望觀者在打印的照片前能感遭到拍攝時一樣的感受。這個世界已很瘋狂了，我們不需要通過后期來改變他。從小就收到耳聞目睹的Wolfgang Tillmans在攝影師仿佛有著天生的審美，這幾年游歷眾多國家，創造了不同的作品，審美和選擇上也有所提高。自國家電網新款工作服
由的態度1直充斥著他的作品，當觀者站在精心排列和獨特打印的作品眼前時，總是能發現其中的魅力。1968年誕生于德國的他在1980年左右前往應當，后來前后在柏尼矛斯平面設計專業和普爾藝術學院攝影專業就讀，初期曾在時尚雜志做過編輯。

作品

Wolfgang Tillmans與著名說唱歌手Frank Ocean合作，為其拍攝了新專輯《Blonde》的封面，并且參與了視覺專輯的創作。

⑥

Ed Ruscha

B. 1937,

OMAHA, NEBRASKA

LIVES AND WORKS IN LOS ANGELES

很少有藝術家像Ed Ruscha能夠準確的捕捉到美國文化中獨特性和幽默性的1面。1962年，抽象表現主義在藝術圈內仍然盛行，25歲的Ed Ruscha剛剛從加州藝術學院畢業，追隨著沃霍爾的腳步，Ruscha用1塊印有OOF黃色字母的作品宣布了他的藝術創作生涯的開始，流行藝術紛至沓來。他的作品從不局限于1種風格或是1種媒介，帶有字母的作品仿佛是他永不改變的主題，文字的氣力直觀，這看起來其實不浮淺，初期的工作生涯也為他以后的創作提供了技術基礎。今年，以“Ed Ruscha and the Great American West”為主題的展覽在舊金山的de Young Museum展開，路邊的廣告牌，加油站，游泳池、棕櫚樹這些代表美國西海岸的標志性景觀都出現在了這1次的展覽中，這些作品中包括的是1位藝術家對自己生活的記錄和感受，更是美國社會變遷的投影。

作品

⑦

Guerrilla Girls

GROUP FORMED

IN 1985

IN NEW YORK

1985年至今，游擊隊女孩從1開始的由極個別隱藏姓名的女性藝術家的抗議活動，發展到現在已成為反藝術發傳統發束縛的代名詞，現在誰都可以成為游擊隊女孩，它不單單是1個團體，更是1種文化變革的現象。在初期的藝術圈中，特別是藝術博物館和畫廊中，只有百分之5的女性藝術家作品，大部份的作品是來自于歐洲和美國的白人，他們統治者1切，女性藝術家及其藝術作品收到輕視，而最可笑的是，博物館和畫廊里的作品卻百分之8910都是關于女性的，這其中，大部份又是袒露的女性，女性的價值遭到貶低，身為藝術家的女性卻連參展的資歷都沒有。1批不甘于此的人們發起了抗議活動，出書，海報，明信片都是他們的武器，滿是戲謔和嘲弄，向眾人揭穿不公平的現狀。2016年有關女性的展覽在全球展開，女性藝術家的地位早就產生了翻天復地的變化，但關于人權的探討仍然不會停止。

作品

⑧

Christo and Jeanne-Claude

B. 1935,

GABROVO, BULGARIA

LIVES AND WORKS IN NEW YORK

B. 1935,

CASABLANCA, MOROCCO

DIED 2009, NEW YORK

同1年誕生的Christo 和 Jeanne-Claude是1對夫妻藝術家，他們的1生全都風險給了藝術，高山、流水是他們的畫板，他們與自然為伍，用幾10年去實現1個作品。2009年，Jeanne-Claude離開人世，2016年Christo繼續用作品“The Floating Piers ”實現他們未完成的欲望。大地藝術的名號是為他們而生，體量巨大的作品常常環繞全部建筑物，或是包裹全部島嶼。1972年的科羅拉多州巨大的風范讓他們在世界藝術史中留下了重要的1筆，爾后在加利福尼亞州創作的Running Fence讓人想到了中國的長城，這個逾越了將近40千米的作品使人贊嘆。而在1984年到1991年分別在美國和日本創作的The Umbrellas，在高大的山谷和河流之間鱗次櫛比的散布著1般黃色和藍色的傘，恍如如精靈1般。

作品

⑨

夏季工作服套什么鞋子
Carmen Herrera

B. 1915,

HAVANA

LIVES AND WORKS IN NEW YORK

享年101歲的Herrera在惠特尼美術館的個站在今年展開，展覽時間跨度30多年，包括了她1生最為重要的作品，作為20世紀最重要的現代抽象繪畫藝術大師，Herrera卻在89歲才賣出第1幅作品，101歲才得到世界的承認。很早就接觸到抽象藝術的她，早早起巴黎游歷后轉戰紐約，開始了其1生的不為人知的藝術生涯。行動藝術家之母 Marina Abramovic 在其自傳回想錄中說道：生活太快了，當我們做藝術的時候，就漸漸來。而Herrera 則用1生來告知我們：除耐心，還是耐心，總會有人欣賞我的作品，只是時機未到，人們還沒有準備好接受我的作品。

作品

⑩

Olafur Eliasson

B. 1967,

COPENHAGEN

LIVES AND WORKS IN COPENHAGEN AND BERLIN

地球上目前最炙手可熱的藝術家Olafur Eliasson今年來到了上海，在龍美術館舉行了在中國的首個展覽，引爆了上海。而在法國凡爾賽宮關于環境變化的展覽，吸引了世界的眼光，眾多裝置作品，紛紜亮相，巨大的瀑布，人造的霧氣，龜裂的地表等都引發了人們的思考。誕生在冰島的他，作品主要瀏覽裝置，繪畫，攝影，雕塑等，力圖使觀者與作品本身產生互動。

作品

文章來源Artsy，內容有修改

記住

珍 重

再 見

€€VINCENT GREENE